mercoledì 25 gennaio 2023

mostra Ottocento alla GAM di Torino

Ogni opera d’arte è una creatura del suo tempo, spesso è madre dei nostri sentimenti. Ogni epoca di cultura realizza così una propria arte, che non può essere ripetuta.
(Wassily Kandinsky)

Ci siamo rese conto che dal 7 ottobre 2022 (fino ad aprile 2023) la Galleria d'Arte Moderna ha allestito una mostra bellissima: "OTTECENTO- collezioni GAM dall'unità d'Italia all'alba del novecento.

Eravamo gia state alla GAM di Torino (Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea) a settembre (*v.post ) e in quell'occasione avevamo ammirato la collezione permanente del '900, che è talmente bella da vedere e vivere anche più volte per la qualità delle opere di grandi artisti come, per citarne alcuni, De Chirico, Morandi, De Pisis, Balla, Modigliani, Boccioni, Severini, Chagall, Vedova, Handy Warrol, Klee, Pellizza da Volpedo...

Arrivate alla GAM, veniamo accolte da un'opera d'arte esterna di Giuseppe Penone, che ci ha ricordato come soggetto e autore quella esposta davanti al castello di Rivoli (*v.post). Nel 2011 in occasione delle celebrazioni per i 150 anni dell’Unità d’Italia, la Fondazione De Fornaris commissionò a Giuseppe Penone, artista torinese, questa grande opera come futura memoria dell'evento. L’opera, intitolata "In limine", è stata inaugurata il 18 marzo dal Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano. La scultura, composta di marmo di Carrara, bronzo, tiglio ed edera, rappresenta e indica il passaggio dalla spazialità della città alla spazialità sacrale del museo. Lo stesso concetto l'abbiamo ritrovato al Mao dove due giardini e una sala con piante preparano i visitatori, con un 'rito di purificazione', a varcare la soglia sacra. Ogni volta che si valica quella soglia ritroviamo il nostro passato e ci proiettiamo nel futuro"

In Limine, 2011 - Giuseppe Penone

Lo stesso autore e un soggetto simile si trovano al Castello di Rivoli(*v.post) ma con risultati ed emozioni diversi:

Giuseppe Penone, Identità (bronzo, acciaio, alluminio)

esterno del Castello di Rivoli

MOSTRA OTTOCENTO - collezioni GAM dall'unità d'Italia all'alba del novecento

locandina della mostra

La mostra vale senz'altro la visita, è molto interessante e offre l'occasione per riscoprire 71 opere tra dipinti, disegni e sculture della collezione del museo che per vari motivi non era più visibile da alcuni anni; è ambientata in un contesto molto rilassante, in stanze dipinte di azzurro polvere, dove spiccano i grandi quadri spesso circondati da cornici imponenti.

Nel percorso, che mette a confronto la tradizione figurativa con la pittura del paesaggio, è possibile ammirare famose opere di pittori come Antonio Mancini, Tranquillo Cremona, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Enrico Gamba, Francesco Gonin.

La mostra è suddivisa in aree tematiche: nascita di una collezione; nuove sensibilità e ricerca; pittura del paesaggio; dalla scapigliatura al divisionismo; ricerche simboliste tra pittura e scultura e tre stanze monografiche dedicate ad Andrea Gastaldi, Antonio Fontanesi e Giacomo Grosso.

La figura della donna è presente in molte opere per citarne alcune: l'attrice teatrale "Virginia Reiter" di Giacomo Grosso 1896; "Saffo" di Andrea Gastaldi; "Aracne" di Carlo Stratta 1893; "la Sirena (abisso verde)" creatura mitologica di Giulio Aristide Sartorio 1893; "Nuda" un meraviglioso nudo di Giacomo Grosso 1896, "Il dettato" di Demetrio Cosola 1891 dal quale emerge il ruolo della donna come maestra elementare; Triste madre (Maternità) 1907, di Evangelina Emma Alciati.

"Virginia Reiter" di Giacomo Grosso 1896

"Saffo" di Andrea Gastaldi -1872

"Aracne" di Carlo Stratta 1893

"la Sirena (abisso verde)" di Giulio Aristide Sartorio 1893

Ritorna il tema della Sirena, creatura bellissima ma infida e assassina, lo si coglie dal particolare della coda attribuito ad un pesce predatore e dai teschi umani che si intravedono sul fondale.

"Nuda" di Giacomo Grosso 1896

"il dettato" di Demetrio Cosola 1891

Triste madre (Maternità), Evangelina Emma Alciati, 1907

Ci ha molto colpito il dipinto "La femme de Claude" (L'adultera) Di Francesco Mosso 1877, un pittore coraggioso morto in giovanissima età, che ha rappresentato per la prima volta un " femminicidio": una giovane donna vittima della violenza del marito; quest'opera, molto criticata all'epoca, rappresenta una nuova attenzione verso temi sociali che oggi sono attuali, come il dipinto "Una visita schermita" di Alberto Maso Gilli.

"La femme de Claude" (l'adultera) Di Francesco Mosso 1877

"Una visita schermita" di Alberto Maso Gilli.
Anche in questo quadro la vittima è una donna indifesa, messa all'angolo con la sua bambina

Altre opere della mostra

sala dedicata al pittore torinese Andrea Gastaldi (1826-1889)

Pietro Micca nel punto di dar fuoco alla mina volge a Dio

e alla patria i suoi ultimi pensieri

Andrea Gastaldi, 1858

Rinvenimento del cadavere di Pietro Micca,

Luigi Di Giovanni, 1884

L'agguato, Giovanni Battista Quadrone, 1869

La guida. Studio di castagni dal vero (nobili in viaggio), Francesco Gonin (Torino, 1808- Giaveno 1889)

Lezione di ballo, Carcano 1865

Il seminatore, Carlo Pollonera, 1881

Luna di miele, Arturo Faldi, 1891

La tigre reale, (cuor sulle spine),

Davide Calandra 1882

Tramonto sul Po a San Mauro,

Antonio Fontanesi

Mercato a Porta Palazzo, ('L Balon),

Lorenzo Delleani, 1891

Il lungo Po, Enrico Reycend 1883

Aprile, Antonio Fontanesi 1872-73

Oltre a OTTOCENTO abbiamo visitato altre due mostre situate al piano -1: EDOARDO SANGUINETI. Il volto del Poeta e HIC SUNT DRACONES Chiara Camoni ~ Atelier dell'Errore

“Che cosa è l'uomo? Dove sta la sua storia?
E' la cornice, il cavallo a dondolo, la radio:
è la sua vita tutte queste cose,
il calendario, l'agopuntura, lo stadio.”

versi tratti dalla poesia "Ballata dell'automa"- Edoardo Sanguineti

EDOARDO SANGUINETI. Il volto del Poeta

locandina della mostra

La GAM dedica al poeta, regista, romanziere, attore scrittore, politico Edoardo Sanguineti (1930 - 2010), una mostra che raccoglie 40 opere eseguite da suoi amici artisti quali, per citarne alcuni, Emilio Vedova, Enrico Baj, Michele Cascella, Ugo Nespolo, tra le quali alcuni ritratti dedicati a lui da amici pittori. La Mostra è la collezione privata del poeta. Sulle pareti sono state riportati frasi, spezzoni, poesie e pensieri dello scrittore.

Antonio Fomez, Rosso più Sanguineti, 1983

Fragmentos de una obre,M.Antonio Rodriguez Puente, Edoardo Sanguineti 2022

Pietro Cascella, Senza titolo

Ugo Nespolo - senza titolo 1941

dal ciclo della protesta - Emilio Vedova -1959

HIC SUNT DRACONES Chiara Camoni ~ Atelier dell'Errore

“Ognuno di questi animali porta sulle sue larghe spalle tutte le loro esperienze di difficoltà. E’ un modo di raccontare la loro difficoltà nel mondo ma è anche un modo di reagire.

L’atelier dell’errore è il tentativo, attraverso le arti visive, di trasformare una problematicità in bellezza.”

- Luca Santiago Mora, Responsabile Atelier dell’Errore -

locandina della mostra

Hic sunt Dracones si compone di due percorsi intrecciati: quello della scultrice Chiara Camoni e quello del collettivo Atelier dell’Errore, un laboratorio di arti visive e perfomance pensato nel 2002 dall’artista Luca Santiago Mora per un progetto dedicato ai ragazzini della Neuropsichiatria infantile dell’Ausl di Reggio Emilia e per quella dell’Ospedale di Bergamo. L'esperienza è un complemento all’attività clinica, ma si configura anche come opera d’arte e come tale il collettivo ha partecipato a numerose esposizioni e manifestazioni legate all’arte contemporanea in Italia e all’estero.

I soggetti rappresentati sono tutti animali e l’errore, da non cancellare con la gomma, è considerato un valore positivo.

La produzione creativa degli artisti presenti in questa mostra è incentrata sulla rappresentazione degli esseri viventi, sia la Camoni che Altelier dell'errore rappresentano e interpretano il mondo naturale: l'atelier dell'errore si esprime attraverso la ribellione e la follia; la Camoni sceglie di rievocare le antiche tradizioni ancestrali in contrapposizione all'attualità .

Nella mostra si avvicendano strani serpenti, video con disegni di animali fantasiosi, installazioni, grandi disegni a tutta parete, sculture particolari di terracotta e materiali naturali come rami, fiori e foglie secche. Mostra particolare, a volte un pò inquietante, ma che incuriosisce di sicuro, tutta da capire e far riflettere.

Atelier dell'errore, Black Atlas 2021

Opera cangiante proiettata su un muro

Casetta, 2021

senza nome, (Le leonesse)

Terracotta su tappeto di lana, 2019

La Sfinge, 2022

(betoniera, gres, pianta, terra, ceramica, ottone,

alpacca, rame, stampa vegetale su seta)

Il tronco e il trapezio, 2013-2021

(legno, ossa, lana, denti, tessuto)

Senza titolo, mosaico #04

COLLEZIONE PERMANENTE

La GAM accoglie in una rassegna permanente varie opere del Novecento, secondo un percorso che parte dal Divisionismo, Futurismo e Astrattismo per giungere alla Pop Art e all’Arte Povera; è possibile ammirare alcune produzioni di grandi maestri italiani e stranieri, come per citarne alcuni Balla, Severini, Boccioni, De Chirico, Dix, Ernst, Klee, Modigliani, Chagall.

Ne abbiamo parlato in un post precendente *v. post; ma in quell'occasione non avevamo pubblicato molte foto, oggi integriamo la nostra rassegna inserendo capolavori sui quali ci siamo maggiormente soffermate (anche se vederli dal vivo è molto più coinvolgente ed emozionante).

Giorgio De Chirico