Pablo Picasso, l'artista e l'uomo

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"Bevete alla mia salute"
(ultime parole dette da Picasso ai familiari prima di morire)

Vogliamo dedicare questo post ad un grande artista: Pablo Picasso.

Sfortunatamente non siamo ancora riuscite a visitare una "vera" e "completa" mostra dedicata a lui, ma solo esposizioni con "frammenti di Picasso".. certo non si butta via niente e adesso proveremo a mettere insieme un po' di pezzi.

Nel post percorreremo la vita artistica e personale  e ci soffermeremo anche sul suo rapporto con le donne, mogli e amanti, non per "gossip", ma per conoscere meglio, oltre al Picasso artista, anche il Picasso uomo ed evidenziare il lato "oscuro" del suo carattere che non possiamo ignorare.

Picasso nel 1962 - fonte

 

Pablo Picasso 

Picasso nasce in Spagna -Malaga, 25 ottobre 1881 – Mougins, 8 aprile 1973- ed è stato uno dei più grandi artisti del XX secolo, fondatore del cubismo insieme a  Georges Braque,  anche disegnatore, incisore, scultore, poeta, illustratore ecc... Un grande artista poliedrico, ribelle e geniale che si rivela fin da bambino un "enfant prodige" per il suo talento nel disegno. 

 

Picasso, Periodo Blu 

Quando viveva ancora in Spagna, Picasso, appena ventenne, è stato colpito da un grave lutto: l'amico  pittore e poeta Carlos Casagemas con il quale aveva condiviso i primi viaggi a Parigi,  si uccide con un colpo di pistola alla tempia destra, per una delusione d'amore.  

Pablo, molto scosso dalla tragica notizia, si  tormenta e per colmare il proprio vuoto inizia a dipingere quadri malinconici e inquieti con tonalità azzurre tra i quali  diversi ritratti postumi di Casagemas. 

Questo lutto origina il cosiddetto periodo blu, che si protrae fino al 1904. 

 

 “Cominciai a dipingere in blu quando riconobbi che Casagemas era morto”. Pablo Picasso

 

la morte di Casagemas - 1901 fonte

 

Pablo Picasso, La vita

Pablo Picasso, Il vecchio cieco

 

In questo periodo cupo Picasso si isola, si allontana dagli amici e dipinge quadri che manifestano malinconia, depressione e sofferenza, questo stile però non piace alla critica e al pubblico causandogli seri problemi economici. Si riduce in miseria, non si può  permettere di comprare le tele e molte opere del periodo blu sono su cartone e a volte usa la stessa tela  più volte. 

 

"Le sue immagini, non solo malinconiche, ma profondamente depresse, non ispirarono affetto nel pubblico o negli acquirenti. Non era stata la povertà a portarlo a dipingere i poveri della società, ma piuttosto fu averli dipinti a renderlo povero. "

Warncke, Carsten-Peter e Walther F. Ingo, nel libro Pablo Picasso: 1881-1973, edito da Taschen.

I soggetti spesso ritraggono gli emarginati della società, figure solitarie, nudi femminili realizzati con colori tristi e  freddi. 

 

Pablo Picasso –vecchio mendicante

 

Il periodo Blu (ripudiato anni dopo dallo stesso Picasso che lo definisce "solo sentimento"), è  caratterizzato da  una ricerca interiore simbolista,  malinconica e inquieta.  

 

Oggi le opere del Periodo Blu sono tra le più apprezzate e le più ricercate sul mercato dell’arte.

 

 Picasso, Periodo Rosa

La sua depressione si conclude  gradualmente  e mano a mano che il suo stato emotivo migliora comincia a dipingere opere con colori più gioiosi e caldi che caratterizzarono il periodo rosa .

Nel 1904 Picasso si trasferisce a Parigi, a Montmartre, nel Bateau-Lavoir, tra pittori, poeti e scrittori bohémien, dove  conosce vari artisti come Modigliani e Matisse, letterati e poeti come Apollinaire con il quale mantiene una lunga amicizia.

Qui si innamora di Fernande Olivier, modella e scrittrice francese, che Picasso ritrae in più di sessanta ritratti; è la sua prima compagna e musa ispiratrice, la cui relazione dura fino al 1912 .

 

Fernande Olivier, photographed by Pablo Picasso in 1906

A differenza del Periodo Blu, il Periodo Rosa, che termina nel 1906, è caratterizzato da soggetti come pagliacci, artisti carnevaleschi e circensi e l'uso di tonalità vivaci: rosso, arancione, rosa e ocra: è l'inizio delle sue sperimentazioni  stilistiche.

 

Pablo Picasso, “Famiglia di acrobati con scimmia”, 1905 - fonte

 

Pablo Picasso, 1905, Acrobata e Giovane Arlecchino- fonte

  

Picasso, Periodo Africano 

Tra il 1906 e il 1909 Picasso è influenzato dall'arte africana alla quale si appassiona e le opere  prodotte in questi anni vengono chiamate appartenenti al suo periodo negro o nero o africano 

Pablo Picasso - testa d'uomo

 

 Picasso, nascita del Cubismo

Nello stesso periodo conosce vari artisti e sperimenta alcuni stili pittorici tra i quali l'inizio del cubismo.  

Nel salotto dei fratelli Stein, incontra  Hanry Matisse, esponente della corrente artistica del Fauvismo, con il quale ha una lunga e tormentata amicizia fatta di stima, ma anche di rivalità artistica.  

 

Quando Picasso, nel 1907, prendendo ispirazione dai quadri di Cézanne e in particolare dal dipinto "Le grandi bagnanti" dipinge “Les demoiselle d’Avignon” (definito il primo quadro cubista della storia) vuole dimostrare a Matisse la sua personale ricerca creativa, ed è proprio Matisse, che guardando il dipinto, lo conia con il termine "Cube", ripreso successivamente dai critici per definire il Cubismo.  

Quando, qualche anno dopo, il quadro è stato esposto ha suscitato molte critiche  ed è stato considerato immorale e volgare per via dei nudi di donne e dell'ambientazione in un bordello; infatti il dipinto  raffigura cinque prostitute in una casa di tolleranza situata nel Carrer d'Avinyó (via Avignone) a Barcellona, che Picasso frequentava

 

Paul Cézanne - le grandi bagnanti - 1898- 1905

Les demoiselle d’Avignon

 

Nel 1940 a Parigi, durante l'occupazione nazista, Picasso salvò dalla confisca le opere  di Matisse (malato di cancro e su sedia a rotelle) che erano custodite in una banca (fonte) 

 

Nel frattempo dopo le critiche iniziali, grazie alla pubblicazione di diversi saggi, (tra i quali il famoso  Du Cubisme e Les peintres cubistes) e all'azione  di alcuni importanti sostenitori delle avanguardie, Picasso comincia a vedere la propria fama consolidarsi, ma questo momento, artisticamente positivo, contrasta con una serie di problemi personali: le accuse per furti d'arte (per le quali venne accusato, arrestato e processato insieme ad Apollinaire e  poi scagionato), i  problemi di salute e la crisi sentimentale con Fernande Olivier dalla quale si separò nel 1912.

Nel frattempo con Braque,  continua ad approfondire il cubismo e a sperimentare varie tecniche: papiers collés (carte incollate) e dei collages (incollaggi). Si passa così dalla fase primitiva del cubismo (1907-1909), alla fase analitica (1909-1911), al cubismo sintetico (1911-1916) 

 

Pablo Picasso, "Driade" o "Nudo nella foresta" - 1908,1909

Pablo Picasso, Ritratto di Ambroise Vollard - 1909, 1910

 

Pablo Picasso, Bicchiere e bottiglia di Suze - 1912

Nel 1925, l’artista entra in contatto con esponenti del  movimento Surrealista, (tra i quali André Breton, fondatore e teorico del Surrealismo) questa influenza fondamentale  contribuisce a portare la sua arte ad una fase  successiva. 

 

Pablo Picasso, - Bagnante seduta in riva al mare, 1930

Un raro Picasso surrealista, “La fenêtre ouverte” 1929- fonte

Nel 1936, allo scoppio della guerra civile spagnola, Picasso viene nominato direttore del Museo del Prado, incarico che avrà un ruolo fondamentale in Guernica,  una delle sue opere più famose.

"Guernica", gli viene commissionata dal governo spagnolo per l'esposizione mondiale di Parigi (Expo 1937); la realizza nel 1937 in soli due mesi e rappresenta il bombardamento e la distruzione dell'omonima cittadina basca (è stato il primo bombardamento su popolazione civile della storia,  ha causato circa 1700 morti e centinaia di feriti) avvenuta nello stesso anno, ad opera dell'aviazione tedesca con la partecipazione della Regia Aereonautica Italiana, intervenute durante la guerra civile spagnola in appoggio al generale e dittatore Franco.

Il quadro è una  denuncia contro la guerra, il dolore, le atrocità e la perdita di umanità. L’opera, nei toni del bianco e nero, è realizzata secondo lo stile cubista.  

L’impegno politico di Pablo Picasso è iniziato ufficialmente nel 1944 con la sua iscrizione al Partito Comunista  e la partecipazione  a varie conferenze per la pace, ma è, senza dubbio, preceduto da Guernica.

Nel secondo dopoguerra Guernica è diventata il simbolo contro tutte le guerre e della sofferenza che queste portano; un arazzo che la raffigura è posizionato in una delle sale della sede centrale dell'ONU.

"Avete fatto voi questo orrore, maestro?"
"No, lo avete fatto voi."
(Celebre risposta data da Picasso ad un ufficiale tedesco davanti a Guernica)

Pablo Picasso - Guernica - 1937-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Pablo Picasso - Guernica- particolare -fonte

L’ultima attività di Picasso

Dopo la guerra Picasso si dedica alla ceramica, all'incisione, alla scultura, ma continua anche a  dipingere riprendendo stili e opere del passato. 

In questo "ritorno al passato" egli rivisita l'arte e le opere di vari artisti come: Van Gogh, che considera il più grande artista dell'800 (Autoritratto con il cappello di paglia - 1886); Delacroix (The Women of Algiers in their Apartment, 1834); Vélasquez (Las Meninas 1656); Manet (Le déjeuner sur l’herbe 1832). Qui sotto 4 sue rivisitazioni:

Van Gogh - Picasso

Pablo Picasso - L'uomo con il cappello di paglia - 1971

Delacroix - Picasso

Pablo Piacasso - Les femmes d’Alger, version O- 1955

Vélasquez - Picasso

Pablo Picasso - Les Meninas - 1957

Manet - Picasso

Pablo Piacasso- Le déjeuner sur l’herbe -1960

Superato il "periodo storico" ritorna ai  temi classici e nel 1963 ritrae la moglie Jacqueline per ben 160 volte.

Pablo Picasso - ritratto - 1960

 Pablo Picasso - Femme au chapeau jaune (Jacqueline)-1961

 

Negli ultimi anni della sua vita Picasso vuole  dipingere continuamente, fino allo sfinimento, per cercare di dimenticare la vecchiaia e la morte che si stava avvicinando

 “La libertà di dipingere – dice Picasso – è la libertà di liberare qualcosa di se stessi. E’ necessario fare in fretta, poiché ciò non dura”.

Nei dipinti dell'ultimo periodo sono presenti temi ricorrenti: donne, autoritratti, gentiluomini, toreri, moschettieri.  

Pablo Picasso, Mousquetaire à la pipe- 1968

Il suo ultimo autoritratto risale al 1972; ha dipinto fino a poche ore prima di morire, all’età di 91 anni.

Pablo Picasso - autoritratto di fronte alla morte - 1972

Pablo Picasso muore a Mougins l'8 aprile 1973, stroncato da un edema polmonare acuto e  viene sepolto nel parco del castello di Vauvenargues, nel sud della Francia.

 

“Per me ci sono solo due tipi di donne: dee e zerbini”. Pablo Picasso

 

Picasso  e  le donne

muse ispiratrici tra desiderio e passione

L'artista Picasso è indiscutibilmente geniale, l’uomo  Picasso, invece, ha vissuto un’esistenza contraddittoria e discutibile, soprattutto, per il suo rapporto con le donne. che definisce "dee o zerbini" 

Molte opere di Picasso ritraggono le sue donne e amanti, per lui fonte di ispirazione e muse. Le adorava, ma nel contempo le condizionava,  talvolta le rendeva succubi, le sovrapponeva, le tradiva distruggendole emotivamente. 

Spesso giovanissime rispetto a lui, le faceva entrare nella sua vita, le corteggiava, le travolgeva con la sua personalità, il suo carisma e la sua arte; le faceva diventare muse, le plasmava e le ritraeva più volte nei suoi dipinti, le usava per le  proprie esigenze psicologiche, fisiche e sessuali del momento, ma quando era stufo e perdeva interesse le allontanava senza ripensamenti e cambiava  amante.

 ” Ogni volta che cambio donna dovrei bruciare la precedente, così me ne sbarazzerei e non sarebbero tutte lì a complicarmi l’esistenza…questo forse mi ridarebbe anche la giovinezza, si uccide la donna e si cancella il passato”.fonte

 Francoise Gilot 

Le donne  rimaste incastrate nella sua "tela di ragno" furono molte e tutte, chi più chi meno, vissero  con lui un rapporto distruttivo perchè lui era infedele, narcisista, maschilista, crudele e non si interessava alla loro sensibilità e alle loro esigenze emotive: due sono morte suicide e altre hanno avuto un crollo emotivo. 

“Le donne entravano e uscivano nella sua vita come lucciole attratte da una lanterna; le fissava sulla tela, le usava sessualmente e quando era stanco le gettava via”

Francoise Gilot

In occasione dei 50 anni dalla morte dell'artista il critico inglese Adrian Searle scrive sul quotidiano britannico The Guardian che, invece delle celebrazioni, "si dovrebbe scandagliare l'uomo Picasso zeppo di difetti intollerabili: un mostruoso misogino, notoriamente crudele, usurpatore culturale, «vampiro, sociopatico, narcisista che si è lasciato dietro tradimenti e suicidi». Quindi apre ufficialmente il dibattito chiedendo a esperti, critici e altri artisti: "l'indicibile trattamento che Picasso riservava alle donne possono oscurare capolavori come Guernica?". fonte

 Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot and Jacqueline Roque - fonte@

Fernande Olivie

Della quale abbiamo già parlato, l'ha accompagnato dal Periodo Rosa fino agli inizi del Cubismo, 1912.  Venti anni dopo ha scritto un libro di memorie sulla loro relazione e Picasso ha cercato in ogni modo di impedirne la pubblicazione. E' morta sola e povera nel 1966.

Pablo Picasso -  ritratto di Fernande Olivier con copricapo - 1906

  Eva Gouel ("Ma Jolie")

Picasso ha una breve relazione con Eva Gouel ("Ma Jolie") che  muore nel 2015 di tubercolosi, lasciando l'artista nello sconforto, anche se durante la malattia lui frequentava altre donne.

 Pablo Picasso - ritratto di Eva Gouel

  Ol'ga Chochlova

Poco dopo la morte della Gouel incontra la ballerina russa che diventa la  sua prima moglie, Ol'ga Chochlova nel 1918 e  madre del figlio Paulo (morto a 54 anni in seguito ad uso di alcolici e sofferente di depressione).  

Dal momento della nascita del figlio, Picasso cambia completamente atteggiamento verso la moglie, come se, nella sua nuova veste di madre, non lo attraesse più come donna.  Il matrimonio  comunque va avanti fino al 1935 quando lei scopre che il marito ha una relazione da qualche anno con Marie-Thérèse Walter la quale è incinta. Ol'ga fugge da casa insieme al figlio Paulo e presenta richiesta di divorzio, ma Picasso non glielo concede per non dividere le sue proprietà, come prevedeva la legge, così  rimane legalmente sposata,   fino alla sua morte, per cancro, avvenuta a Cannes, in Francia, nel 1955.

Picasso, ritratto di Ol'ga Chochlova  1923

 Marie-Thérèse Walter

Nel 1927 mentre era ancora sposato, Picasso inizia una relazione con la  bellissima diciassettente Marie-Thérèse Walter (morta suicida nel 1977) madre della figlia Maya. L'anno successivo Picasso affitta una casa in Bretagna per trascorrere le vacanze estive con moglie e figlio, ma sistema anche l’amante in un hotel vicino, vivendo di fatto una contemporanea doppia vita.  Picasso ha sostenuto finanziariamente Marie e Maya, ma non sposò mai Marie. Anche in questo caso, dopo la nascita della figlia Maya, Picasso comincia a trovare poco attraente e interessante la sua venticinquenne amante   che considera  ancora bella fisicamente, ma poco brillante intellettualmente.  

La loro relazione finisce di fatto  poco dopo,  quando Picasso si innamora di Dora Maar, che lo stimolava molto di più anche a livello mentale, era la sfida intellettuale che lui stava cercando. 

Marie-Thérèse si trasferisce con la figlia in una casa  distante da Parigi, dove il pittore ogni tanto le faceva visita fino al 1955, facendole promesse mai mantenute.  Nel 1977 si è suicidata impiccandosi nel garage.

Picasso ritratto di Marie-Thérèse Walter

 Dora Maar

Dora,  artista affermata, poetessa, fotografa, pittrice, era una donna colta, indipendente e impegnata politicamente; conosce Picasso a Parigi nel 1935 quando lei aveva 28 anni e lui 54.  

I due hanno una relazione passionale durata 9 anni, ma anche sofferta da Dora, che viene sopraffatta dalla personalità dell'artista; le umiliazioni che subisce ne indeboliscono il carattere incastrandola in una relazione tossica. 

Lui prova soddisfazione ad umiliarla, la convince ad abbandonare la fotografia, dove lei eccelleva, per la pittura, arte nella quale lei non può competere con lui;  sadicamente la faceva ingelosire, essendo ancora legato a Marie-Thérèse Walter che le metteva sempre di fronte, costringendo anche le due donne a pranzare insieme o   dipingendole entrambe nella stessa posa, aizzandole fino a provocare scontri fisici.   

Dora così, oramai succube, diviene la sua "musa privata" e viene  ritratta in numerosissimi dipinti.  

'Fortunatamente per lei', nel 1944 la relazione si interrompe con l’arrivo di una nuova amante più giovane, Françoise Gilot, che Picasso sadicamente le presenta portandola a casa. 

Lei quasi impazzisce, cade in una crisi psicologica devastante  che supera solo grazie a un percorso terapeutico con il grande Jacques Lacan. Riesce a rimettersi in piedi, ma non sarà mai più la brillante fotografa impegnata di  prima. Muore nel 1997  a  Parigi.

“Tutti pensarono che mi sarei suicidata dopo che Picasso mi aveva lasciata, ma non lo feci per non dargli soddisfazione”.^{- Dora Maar -}

(*v. il post sulla mostra Pablo Piacasso e Dora maar alla Pinacoteca Agnelli )  

Pablo Picasso, Buste de femme au chapeau (Dora), 1939

Françoise Gilot  

Pittrice e acquarellista incontra Picasso, allora amante di Dora Maar, nel 1943,  lei ha 21 anni e lui 40 di più e  sarà la sua compagna dal 1944 al 1953. Dalla relazione nascono due figli, Claude (1947-2023) e Paloma (1949). Durante il periodo di vita comune, Picasso l'ha rappresentata in molti dipinti.  

Dopo dieci anni, nel 1953, Françoise, sempre più insofferente alla vita difficile con Picasso, da lei definito capace di  momenti rabbiosi e di prevaricazioni maschiliste, decide di lasciarlo (sarà l'unica ad allontanarsi volontariamente da lui rendendolo furibondo, per questo, in preda a un attacco violento, le spegne una sigaretta in faccia)  anche a causa dei suoi continui tradimenti e atteggiamenti che miravano a distruggerla (durante le gravidanze lui la considerava e la  viziava, subito dopo il parto la ignorava e la rifiutava).  Nel 1964 pubblica il libro "Vivre avec Picasso", che irrita talmente l’artista il quale, per ritorsione, rifiuta persino di vedere i suoi figli. 

Pablo Picasso Donna sulla sedia. Ritratto di Francoise Gilot, 1946

 Sylvette David

Dopo l'abbandono della Gilot, Picasso non si scoraggia e si innamora ossessivamente di una sua vicina di casa, Sylvette David, che è irrangiugibile perchè già fidanzata. Lui la rappresenta  in molte sue opere, tutte realizzate quasi compulsivamente  nel giro di due mesi

Pablo Picasso "Sylvette David in un verde poltrona"

 Jacqueline Roque 

Picasso oramai ultrasettantenne, non rinuncia alle donne e perde nuovamente la testa per la ventisettenne ceramista: Jacqueline Roque che sposerà in segreto, quasi ottantenne,  dopo la morte della prima moglie  Ol'ga Chochlova dalla quale non aveva mi divorziato. Nonostante l'età Picasso continuerà ad avere altre relazioni e a tradirla, ma lei non lo lascerà mai  e resterà con lui fino alla morte,  avvenuta del 1973.  Dieci anni dopo, sprofondata nella depressione e nell'alcol,  si suicida sparandosi.

ritratto jacqueline Roque con lei mani attraversato - Pablo Picasso

Picasso e i figli  

Picasso ha avuto 4 figli da 3 donne diverse che ha ritratto varie volte (Paulo nato nel 1921 dalla sua prima moglie, Olga Khokhlova; Maya nata nel 1935 dalla sua relazione con Marie-Thérèse Walter; Claude, nato nel 1947 e Paloma nata nel 1949 dalla sua relazione con Françoise Gilot).

Oggi  è rimasta in vita solo Paloma. 

Pablo Picasso - il figlio Paulo come arlecchino

Pablo Picasso - la figlia Maya con la bambola

Pablo Picasso - la figlia Paloma

Pablo Picasso - il figlio Claude

 

APPROFONDIMENTO

 le mostre

 

"Picasso. Rendez-Vous" 

 Torino Palazzo Saluzzo Paesana.

locandina della mostra

 

Si promettevano 300 opere tra disegni, litografie, incisioni, ceramiche (scarse), sculture (poche), collage e fotografie (tante!) e, purtoppo, nemmeno un quadro!

Civetta di bosco, ceramica 1968 

Testa di capra vista di profilo, ceramica, 1950,

entrambe sono di terracotta bianca, vernice e smalto

Noi apprezziamo queste raccolte "didattiche" che sollecitano la nostra conoscenza, ma ricordiamo che è il quadro, la scultura, l'allestimento creato dall'artista che ci permette di penetrare nell'opera d'arte con l'emozione, con il cuore, con il nostro 'essere'. 

Una litografia, riprodotta in numerosi esemplari, quasi un prodotto industriale, mai potrà eguagliare.

Tra le tante litografie abbiamo apprezzato soprattutto quelle dedicate alla Pace perchè la tiratura in più copie è funzionale alla diffusione dell'ideologia pacifista.

 

Pablo Picasso, Colomba della pace con un arcobaleno,

 litografia, 1952

Pablo Picasso, La grande colomba della pace,

 litografia, 1962

Pablo Picasso, Manifesto per il congresso nazionale del movimento per la pace, litografia, 1962

Pablo Picasso, Busto di donna con cappello, 

linoleum, 1962

 mostra  "Picasso e Dora Maar"

Presso la Pinacoteca Agnelli a Torino nella collezione permanente sono presenti i dipinti di Picasso: L'Hetaire" 1901 e "Homme appuyé sur une table" (1915-1916)

Pablo Picasso -L’Hétaire, 1901 

Homme accoudé sur une table - Pablo Picasso 1915

Abbiamo avuto modo di visitare anche la mostra dedicata a Pablo Picasso e Dora Maar che  ha trovato  la sua origine  proprio nel ritratto di Picasso "Homme appuyé sur une table" (1915-1916) conservato nella Pinacoteca Agnelli e che in questa occasione viene accostato per la prima volta a tre ritratti degli anni Trenta raffiguranti Dora Maar, provenienti dalla Fondation Beyeler.

Il pittore ha ritratto Dora Maar numerose volte, ad esempio, pare che la testa al centro del quadro Guernica sia quella di Dora. (*v. più sopra nel post la realzione tra Piacasso e Dora Maar) 

*v.post

Picasso e Dora Maar - Pinacoteca Agnelli

video condiviso da you tube

Pablo Picasso, Buste de femme au chapeau (Dora), 1939

Pablo Picasso,1944 femme en vert

 

mostra  " da Monet  a Picasso"

palazzo Barolo - Torino

dal 4-2-2023 al 7-5-2023

Una mostra  con esposte  63 opere provenienti dalla Johannesburg Art Gallery e comprendenti quadri, litografie, disegni di artisti famosi  e meno noti. Tra questi abbiamo potuto ammirare due opere di Picasso

*v.post

Pablo Picasso, Busto in stile moderno

1949 litografia

Pablo Picasso, Testa di Arlecchino II

 mostra "Artisti in guerra"

Castello di Rivoli

dal 15/3 al 19/11/2023

La mostra  che abbiamo visitato  al Museo d'Arte Contemporanea, Castello di Rivoli (*v.post), ha proprosto 140 opere di artisti contemporanei. La mostra ha preso spunto dai Desastres de la Guerra (Disastri della guerra), 1810-1815, di Francisco Goya e ha sviluppato il tema della guerra e della soggettività post traumatica attraverso opere storiche e nuovi progetti di importanti artisti contemporanei.

Tra  le varie opere abbiamo potuto ammirare " Tête de femme, 1942 di Picasso - tempera su carta

Tête de femme, 1942

L'opera è il ritratto di Dora Maar, (ne abbiamo già ampiamente parlato) la relazione tra Dora e Pablo Picasso si svolge tra la guerra civile spagnola e la fine della seconda guerra mondiale. 

Il volto di Dora mostra un'espressione raggelata e angosciata. I toni del bianco/nero e il profilo della donna  collegano questo ritratto a Guernica, il quadro che meglio illustra l'orrore della guerra.

Curiosità: i maggiori musei che ospitano opere di Picasso:

Musée Picasso, Parigi

Museo Picasso, Malaga

Museo Picasso, Barcellona

Museé Picasso, Antibes

Musée Picasso, Hotel de Salé, Parigi.

MoMa, New York, il quadro Les Demoiselles d’Avignon,

Museo Reina Sofía, la cui collezione permanente ospita  Guernica

Gam pinacoteca Agnelli, Torino

Un nostro lettore giapponese, il signor Midori, ci ha scritto "Vorrei segnalare il Museo all'aperto di Hakone, situato sui monti Hakone.

immagine japan-travel

È il primo museo d'arte all'aperto del Giappone. Il museo ha un padiglione di Picasso

Un'eccellente mostra sull'artista, con 319 opere dell'artista, tra cui dipinti ad olio, stampe, sculture, ceramiche e oggetti d'oro".