turiste a chilometro zero: GAM , Pinacoteca Agnelli , castello di Rivoli

Si usa uno specchio di vetro per guardare il viso e si usano le opere d’arte per guardare la propria anima. - 

George Bernard Shaw

In questo post concludiamo (momentaneamente) i tour museali a chilometro zero di agosto: GAM Torino, Pinacoteca Agnelli con le mostra di Picasso e Dora Maar e dell'artista contemporanea Sylvie Fleury, il Castello di Rivoli con la mostra " Espressioni con frazioni" 

Per la prima parte con la Reggia di Venaria, i Musei Reali e Palazzo Madama di Torino  *v. post; per la Sacra di San Michele di Sant'Ambrogio (To)*v. post

Alcune opere di grandi artisti, anche se viste in più occasioni emozionano ogni volta come fosse la prima, perchè quando si guardano, osservano, vivono, si scopre sempre qualcosa di nuovo o che ci era sfuggito; le opere d'arte non si guardano solo con gli occhi, ma anche con il cuore e lo stato d'animo con il quale  ci si approccia non è mai lo stesso. 

nel post:  

• GAM collezione permanente, mostra "collezione senza confini",  mostra "viaggio al termine della statuaria";

•  Pinacoteca Agnelli  collezione permanente , mostra "Pablo Picasso e Dora Maar", pista 500, mostra  "Sylvie Fleury - turn me on", mostra "Strike Lee Lozano" ,  mostra "Tiepolo x Starling"; 

• Catello di Rivoli  collezione permanente, manica lunga, esterni

 GAM TORINO 

"Una collezione senza confini" 

GAM - Torino

La Galleria  d'Arte Moderna e contemporanea di Torino (conosciuta come GAM Torino) è un museo, su quattro piani, di arte moderna e contemporanea e  ospita  collezioni artistiche permanenti dell'Ottocento e del Novecento, nonchè varie mostre e allestimenti.

 

GAM - Torino

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Accoglie le opere del Novecento, partendo da Divisionismo, Futurismo e Astrattismo per giungere alla Pop Art e all’Arte Povera, è possibile vedere  opere di grandi maestri italiani e stranieri, come Balla, Severini, Boccioni, De Chirico, Dix, Ernst, Klee, Modigliani, Chagall

La ragazza rossa (Testa di donna dai capelli rossi) -1915 - A.Modigliani

natura morta - G.Morandi - 1950

Dans mon pays- Marc Chagall- 1943

Durante questa visita abbiamo ammirato "Una collezione senza confini"  l’allestimento rinnovato  delle collezioni permanenti del periodo contemporaneo con un nuovo percorso, visitabile fino al 2 ottobre 2022, che presenta 33 grandi artisti della scena artistica internazionale. Gli artisti selezionati appartengono a diverse generazioni dagli anni trenta fino agli anni settanta.

UNA COLLEZIONE SENZA CONFINI

una collezione senza confini 

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GAM Collezione Senza Confini - Foto di Giorgio Perottino

* v. informazione su "una collezione senza confini "

* v. per informazioni il sito ufficiale

 

AGGIORNAMENTO agosto 2023

 VIAGGIO AL TERMINE DELLA STATUARIA

scultura italiana 1940-1980 dalle  collezioni GAM

mostra dal 4 aprile al 10 settembre 2023

mostra dedicata alla scultura italiana (1940-1980) con l'esposizione di 50 opere realizzate da 40 artisti

Visitando la mostra si può notare il cambiamento delle tecniche e dello stile negli anni. Oltre che opere scultoree già presenti alla GAM ci sono alcuni contributi  della Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris e della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT   

Il percorso  della mostra  prende avvio dalle figure femminili la statua "il ritratto di Eva" di Edoardo Rubino scultore Savoia e senatore del Regno  

 

Edoardo Rubino - Ritratto di Eva- 1942 - marmo bianco

viene messa quasi a confronto con l'espressionismo de "la pazza" di Sandro Cherchi  

 

Sandro Cherchi - "la pazza" - bronzo 1939

e si conclude  con gli anni settanta  inizio anni ottanta con le opere di specchi e luci di  Michelangelo Pistoletto e Nanda Vigo

Michelangelo Pistoletto - raggiera di specchi - 1973

Nanda Vigo - exoteric gate - 1976

GLI ANNI '50

drammi e traumi post guerra

alcune opere del periodo

Mirko Basaldella - "leone urlante" - 1956

Agenore Fabbri -" la rissa" -1951

Marino Marini " miracolo (olocausto) "- 1958

Marcello Mascherini "figura" - 1953

GLI ANNI '60

Ricerca di materiali, recupero, assemblaggio, metallo 

alcune opere del periodo

Nino Franchina " lo stregone" - 1962

Ettore Colla " R.I.T.R.A" -1959

.

Eugenio Carmi - " appunti del nostro tempo" - 1962

Franco Garelli "figura Sha"- 1959

GLI ANNI '70

sperimentazione e ricerca 

alcune opere del periodo

Gilberto Zorio "stella di bronzo con acidi e pergamena " - 1978

Walter Valentini " la lunetta" - 1982

Eliseo Matteacci "cultura mummificata" - 1972

SCULTURE COLORATE

alcune opere

Vettor Pisani " Madonna dei pennelli" - 1978

Luigi Mainolfi " La campana" - 1979

Claudio Parmiggiani " la tela filosofica" -1977

*v. sito mostra 

*v. la brochure 

*v. anche GAM mostra 800

PINACOTECA AGNELLI E LA PISTA 500

Pablo Picasso e Dora Maar

Pinacoteca Agnelli

Lingotto - Torino

Inaugurata nel 2002 all'ultimo piano del Lingotto (Fu uno dei principali stabilimenti di produzione della fabbrica automobilistica FIAT, poi riconvertito in grande centro polifunzionale), la Pinacoteca raccoglie una selezione di opere provenienti dalla collezione privata di Gianni e Marella Agnelli. Oltre alla collezione permanente, il museo ospita anche  mostre contemporanee d'arte moderna. 

Pinacoteca Agnelli

video condivido da Youtube

Il museo espone ventitré dipinti e due sculture.  Si possono ammirare opere del  Canaletto, Tiepolo,  sculture di Canova  e dipinti di  Renoir,  Manet, Picasso, Modigliani e Matisse,  Severini e Balla 

"Difficile raccontare l'emozione di trovarsi davanti a tali opere e a tanta bellezza." 

Curiosità: la sindrome di Stendhal è una   esplosione di emozioni generante alla vista dell'arte

“Ero già in una sorta di estasi, per l’idea di essere a Firenze, e la vicinanza dei grandi uomini di cui avevo visto le tombe. Ero giunto a quel livello di emozione dove si incontrano le sensazioni celesti date dalle arti e i sentimenti appassionati. Uscendo da Santa Croce, ebbi un battito del cuore, la vita per me si era inaridita, camminavo temendo di cadere”. - Stendhal -

Nu couché, Modigliani, 1917

La baigneuse blonde, Renoir, 1882

La negresse, Édouard Manet, 1862-1863

Pablo Picasso -L’Hétaire, 1901 -periodo blu

* per informazioni v. pagina ufficiale

La novità è stata per noi la mostra dedicata a Pablo Picasso e Dora Maar che trova la sua origine nel ritratto di Picasso "Homme appuyé sur une table" (1915-1916) conservato nella Pinacoteca Agnelli,  e che in questa occasione viene accostato per la prima volta a tre ritratti degli anni Trenta raffiguranti Dora Maar, provenienti dalla Fondation Beyeler. 

Curiosità: Dora Maar (Parigi 1907-Parigi 1997) fu poetessa, fotografa, pittrice ed ebbe una lunga  storia d'amore,  passionale  e conflittuale, con Picasso. Si incontrarono a Parigi quando lei aveva 28 anni e lui 54. 

Picasso e Dora Maar fotografati da Man Ray

Il pittore la ritrasse numerose volte, ad esempio la testa al centro del quadro Guernica è di Dora. La loro storia finì 9 anni dopo quando Picasso iniziò una relazione  con  la ventunenne Francoise Gilot (dalla quale ebbe due figli). Lei quasi impazzì, cadde in una crisi psicologica devastante e fu curata dallo psicanalista di Picasso, il celebre J. Lacan. 

“Tutti pensarono che mi sarei suicidata dopo che Picasso mi aveva lasciata, ma non lo feci per non dargli soddisfazione”.^{- Dora Maar -}

 

Picasso e Dora Maar -Pinacoteca Agnelli

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Homme accoudé sur une table - Pablo Picasso 1915

Pablo Picasso, Buste de femme au chapeau (Dora), 1939

Pablo Picasso,1944 femme en vert

La Pista 500

pista e rampa per salire sul tetto

Oltre alla mostra è possibile visitare la "Pista 500" costruita dalla Fiat sul tetto del Lingotto (a 28 metri di altezza) per collaudare le automobili. Oggi è stata trasformata parzialmente in un giardino pensile nel quale sono state installate numerose opere d'arte contemporanee. Ve ne mostriamo alcune:

Valie Export, Die Doppelgänger (doppio, sosia), scultura in bronzo, metafora del corpo femminile e delle molteplici identità che abitano i nostri corpi. Tradizionalmente le forbici ricordano le sartine

Sylvie Fleury, First Spaceship on Venus (Prima astronave su Venere)

il razzo è ricoperto da una vernice rosa brillante e scardina il pregiudizio che la conquista dello spazio sia solo appannaggio maschile

La splendida bolla di Renzo Piano -1994- accanto all'eliporto.

 La bolla, in vetro ed acciaio, è una sala riunioni

 

eliporto visto dal lato inferiore

Sylvie Fleury

TURN ME ON 

(Mi eccita)

La Pinacoteca Agnelli  fino al 15 genaio 2023 ospita una mostra dell'artista svizzera Sylvie Fleury. Attraverso video, sculture, neon, l'artista scardina alcuni stereotipi sessisti. L'intento è lodevole, ma la sua produzione sinceramente non ci ha entusiasmate. 

Ciao Martin, 2021

Balenciaga Knife Pumps 2019

Revolver, 2009, bronzo

* per altre informazioni v. pagina ufficiale

AGGIORNAMENTO

STRIKE, LEE LOZANO, 

dall'8 marzo al  23 luglio 2023

E' la prima rassegna monografica italiana dell'artista di New York (1930-1999) con opere realizzate tra il 1960 ed il 1972. Difficile collocarla in una corrente artistica perchè spazia dall'espressionismo all'astrazione minimalista. Molte opere dure e crude, nelle immagini e nel messaggio, denunciano la violenza delle strutture del potere e di qualsiasi ordine costituito.

Tiepolo x Starling

dal 2 novembre 2022 al 19 marzo 2023

Il capolavoro di G. Tiepolo (Venezia 1696, Madrid 1770) l'Alabardiere in un paesaggio è la porzione destra di un dipinto molto più grande denominato 'Il ritrovamento di Mosè' conservato in Scozia; il quadro fu tagliato all'inizio del 1800. L'artista inglese Simon Starling interpreta particolari dell'opera del Tiepolo.

ricostruzione fotografica del quadro di Tiepolo prima dello smembramento

parte del quadro del Tiepolo: Alabardiere in un paesaggio

elaborazione artistica del fotografo Starling

 CASTELLO DI RIVOLI

il castello di Rivoli

Ed eccoci arrivate a due passi da casa nostra, non poteva mancare in queste  nostre escursioni  museali il Castello di Rivoli (comune dell'area metropolitana torinese) e il suo museo di arte contemporanea  nella  residenza sabauda, considerato  da trent'anni il museo di arte contemporanea più importante d'Italia.

passeggiata in via Fratelli Piol o via Maestra,

 percorso medioevale 

 in salita che porta al museo

 

Il Castello di Rivoli, ha origini medioevali. ll progetto iniziale  su commissione di  Vittorio Amedeo II di Savoia, è opera dello Juvarra. Nel ‘600, Carlo Emanuele I, volle edificare nel luogo dove era nato un grande palazzo, che però non fu mai terminato, altri interventi furono fatti in epoche seguenti, ma con scarsi risultati, fino al XIX secolo in cui il castello fu prima affittato e poi acquistato dal Comune di Rivoli. Si deve aspettare il 1979  per avere  una magistrale opera di risanamento  e di restauro a cura dell'architetto  torinese Andrea Bruno. Nel 1984 il castello venne inaugurato come Museo di Arte Contemporanea.

*v. sito ufficiale

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Giuseppe Penone, Identità

(bronzo, acciaio, alluminio)

esterno del Castello di Rivoli

Il castello  ospita un museo con una collezione permanente e varie mostre temporanee.   

La collezione permanente comprende  opere e allestimenti  di molti artisti nazionali e internazionali inseriti nel contesto spettacolare delle sale del castello

Collezione permanente, Pistoletto, 

"L'architettura dello specchio"

Pistoletto, Ragazza che fotografa un QRcode 

Pistoletto, Ragazza che cammina

senza titolo, Marisa Merz, (moglie di Mario Merz)

 è un ritratto di testa femminile 

Animale terribile, Mario Merz

Igloo con albero, Mario Merz

Tenda di Gheddafi, Mario Merz

Velocità astratta, Giacomo Balla

Alighiero Boetti, opere varie: Sedia, Catasta, Tutto

Pier Paolo Calzolari, Sedie

terracotta e piombo collegati con un motore refrigerante che, se acceso, ricopre la struttura di brina

Giuseppe Penone, Respirare l'ombra (foglie di alloro)

Soffio di creta H

Mimmo Rotella, Marilyn Monroe

Jean Michel Basquiat, senza titolo

Kader Attia, Cultura, un'altra natura riparata

4 sculture in legno

Artista Urhobo (=popolazione africana del gruppo Edo, Niger), Figura seduta

legno

Reinhard Mucha, Solitudine

i meravigliosi soffitti del castello

soffitto

soffitto

soffitto

vedi anche:

• Castello di Rivoli *v.post
• castello di Rivoli - recensioni mostre  visitate dal 2022 al 2025 *v.post 
• Rivoli - rievocazione storica *v.post
• sito web del castello di Rivoli

 

 MANICA LUNGA DEL CASTELLO DI RIVOLI 

Figura che guarda nel pozzo, Pistoletto, esterno della Manica Lunga, marmo rosso di Verona, 1983-84

Figura che guarda nel pozzo, interno Manica Lunga, poliuretano

Quest'opera ha più significati: l'uomo che cerca se stesso (reminiscenze platoniche e socratiche) e l'artista che lo aiuta a liberarsi dalla materia, concetto caro a Michelangelo Buonarroti nei "Prigioni".

 

E' una struttura architettonica stretta e lunga costruita da Amedeo e Carlo di Castellamonte, su richiesta di Carlo Emanuele I, nella prima metà del '600, con l'intento di essere collegata al castello per ospitare una pinacoteca. Dopo varie vicissitudini ed un periodo di decadenza, nel 1986 inizia l'eccellente restauro della struttura ad opera dell'architetto Andrea Bruno che ha utilizzato materiali trasparenti per permettere di osservare la struttura esterna del castello e una copertura metallica lunga 147 metri che ne favorisce l'illuminazione. Nella Manica Lunga oggi vi sono spazi espositivi, biblioteca, sala conferenze e una caffetteria. 

 

ESTERNO DEL MUSEO

56 nomi (fontana) di Marco Bagnoli

1999-2000

alluminio anodizzato dipinto

56 elementi, h 500 cm

 

" il suono della fontana"

L’opera è allestita all’esterno del Castello nell’antica vasca decagonale eseguita nel 1868 per celebrare l’inaugurazione dell’acquedotto di Rivoli.

“Si compone di canne disposte a ‘quinconce’, la configurazione a file parallele sfalsate di mezzo passo, simile al numero cinque nei dadi. Unità di misura adottata sin dal tempo degli antichi romani"

In sintesi rappresenta la visione dell'artista del concetto "Spazio x Tempo"

Fontana Monumentale, 1906

“Fa’ vero ciò che tu vuoi conoscere; ed io, in conoscere il vero che mi avete proposto il farò, talché non mi resta in conto alcuno da dubitarne, perché io stesso l’ho fatto. G.V.”

“Create the truth that you wish to know; and I, in knowing the truth that you have proposed to me, will make it in such a way that there will be no possibility of my doubting it, since I am the very one who has made it. G.V.”

 

Questa frase, che Joseph Kosuth cita (è del filosofo Gianbattista Vico), campeggia luminosa, in italiano, all’esterno del Castello di Rivoli e, in inglese, all’interno delle sale. Le due parti dell’opera giocano con il concetto di equivalenza e con quello, kosuthiano per antonomasia, di tautologia. fonte